Мода разных народов мира

                                       Мода разных народов мира

Не всегда модные веяния можно понять разумом. Большинство людей живут в нее строгих рамка. Но каждый уголок мира содержит свои понятия о красоте и моде. Это нам с вами легко, если хотим чтобы наша женщина была красивой, достаточно отдать ей подарочный сертификат спа, и все, и никаких больше проблем: жена довольна и твой глаз радуется приятной лоснящейся коже. Но у других народов свои уникальные эталоны моды и красоты. И зачастую, одни не понимают других в видении моды.

Не всегда модные веяния можно понять разумом. Большинство людей живут в нее строгих рамка. Но каждый уголок мира содержит свои понятия о красоте и моде. Это нам с вами легко, если хотим чтобы наша женщина была красивой, достаточно отдать ей подарочный сертификат спа, и все, и никаких больше проблем: жена довольна и твой глаз радуется приятной лоснящейся коже. Но у других народов свои уникальные эталоны моды и красоты. И зачастую, одни не понимают других в видении моды.

На пересечении Таиланда и Бирмы проживают красные Карены. У них считается красивой женщина с самой длинной шеей. Ее длинна абсолютно ненатуральна и для нас дика. С раннего возраста маленьким девочкам этого племени одевают кольца, которые с каждым годом их количество увеличивают. И шея становится длиннее. Но что будет если с такой модницы снять эти кольца? Она умрет мгновенно. Вот один пример убийственной моды.

Далее идут африканские масаи. Тут чем длиннее уши тем моднее и красивее. У них матери с детства удлиняют уши дочкам. Для это проделывают дырки и расширяют их. Ширина дырки может быть более 20 см. Но чтобы быть первой модницей в племени, дамы удаляют себе два верхних зуба и бреют голову на лысо. Тело по максимуму в пирсинге. Тело раскрашивают кровью животных. Дико? Нам да, но не для масаи.

В Новой Зеландии племя маори шагнули еще дальше. Они активно используют татуировки. Красотки их племени делают их сначала на губах и подбородке. Очень яркое с темными тонами. Такие «самки» нарасхват. А полинезийские модницы посредством тату прописывают на своем теле все данные о своем происхождении, ее семье, и положении в обществе. Удобно, не правда ли. И спрашивать ничего ненужно о понравившейся девушке - все написано на ней.

Мавританцы уделяют больше внимания красоте тела, а не лица. Весь мир сидит на диетах, а их модницы стремятся стать максимально полнее. Процесс откормки девочек начинается с пяти лет. К двадцатилетию, период вступления в брак, красотка должна быть очень большой. Ведь калым за нее измеряется величиной ее веса. И складок должно быть не менее 20.

Эфиопские модницы, а именно племя мурси, вставляют в свою нижнюю губу тарелку, и чем та больше, тем красивее и моднее девушка.

Папуа Новая Гвинея и ее жители категоричны в вопросах груди, ее форма должна быть максимально обвислой. И для этого модницы оттягивают их чем придется.

Понятие красоты и моды у каждого разно. И то, что красиво и модно для нас, наверняка, уродливо и не приемлемо для других. Иногда в погоне за модой, можно потерять здоровье. Будьте здоровы и красивы!

Смотрите на видео: ритуалы разных народов мира. Мода и красота.

остюм XIX - XXI вв..
Развитие производства готовой одежды и возникновение Высокой Моды.

    Великая французская революция (1789 —1794 гг.) явилась символом пришествия новой, капиталистической эпохи, победы демократических ценностей буржуазного общества над феодальными. Соответственно изменилась и мода: в прошлом остались излишества в костюме — пудреные парики, расшитые золотом аби, дамские платья с панье, парча, высокие каблуки и туфли с пряжками. В мужской моде победил рациональный английский стиль — напыщенный костюм эпохи абсолютизма, подчеркивающий сословные различия, сменила буржуазная униформа, скрадывающая социальные различия. Из костюма санкюлотов — революционеров из среды городской бедноты — пришли длинные панталоны на смену кюлотам, ассоциировавшимся с костюмом аристократа (правда, внедрение длинных панталон в гардероб мужчины шло постепенно — кюлоты в качестве дополнения к бальному фраку носили еще в 1820-е гг.).
    В эпоху Директории (1795 —1799 гг.) появились «жертвы моды», в костюме которых до предела были утрированы все модные черты, — это были потомки казненных Конвентом, которых называли «невероятные» и «чудесные» (среди таких «чудесных» были мадам Тальен, мадам Рекамье, мадам Богарнэ — Бонапарт, будущая императрица Франции). В Англии появились первые денди (денди — изысканно одетый человек, щеголь, франт), которые сделали свой костюм предметом особых забот — индивидуальность и достоинство человека утверждались ими в сдержанной цветовой гамме (до сих пор сочетание черного, серого, коричневого и белого считается классикой в мужской одежде), в изысканном покрое, безукоризненной посадке одежды на фигуре и отточенных деталях.

Именно денди ввели в моду белоснежные рубашки, галстуки и жилеты, которые они меняли несколько раз в день.
    В женском костюме побеждает античная мода. В начале революции, в 1790 г. появились женские костюмы, состоящие из юбки и короткого жакета карако, напоминающего мужской фрак. Эти костюмы, сшитые часто из мужских шерстяных тканей, шил мужской портной, и они назывались «портновскими». Впоследствии именно такие костюмы станут одним из символов женской эмансипации. Женщины носили мужские шляпы, трехцветные розетки и ленты в поддержку революции, но реальное положение женщины в обществе революция не изменила (лозунг «Свобода, равенство, братство» относился только к мужчинам). Эти заимствования из мужской одежды на время, до конца XIX в., уступили место другим стилям и образам.
    В эпоху и в канун революции античность представлялась образцом идеального общества, а античные герои — примерами для подражания. Античные образы можно было увидеть не только на полотнах знаменитых художников (например, Ж.-Л. Давида), но и в оформлении революционных праздников и процессий.
    В эпоху Директории увлечение античностью оказывает непосредственное влияние на женскую моду — модные дамы стремились выглядеть как античные богини в легких платьях-рубашках и сандалиях. В этом тоже было своеобразное завоевание революции — женщины получили равные права в следовании новой моде, в прошлое ушли все сословные ограничения в костюме. С этого времени женская мода меняется чаще, чем мужская (до этого мужской костюм развивался более динамично, все новинки появлялись, в первую очередь, в мужской одежде, так как мужчина был активным членом общества).
    В буржуазном обществе, особенно в XIX в. женщина стала своеобразной витриной финансовых и социальных успехов своего мужа. Мода менялась очень часто в интересах развития промышленности, один стиль сменял другой: «ампир» эпохи Наполеона I уступил место «романтизму» эпохи Реставрации, затем ему на смену пришли «бидер-майер» и «историзм», затем — «второе рококо» эпохи Наполеона III, «эклектика», и завершился век формированием стиля «модерн». Наиболее часто меняются отделки и детали, используются элементы стилей прошлого и костюма Востока, форма платья остается достаточно стабильной. После небольшого периода забвения возвращаются корсеты и каркасы юбок.